中國郵政集團公司郵票印制局年輕的雕刻師劉博

“七人七票，全票中選!”經過專家評審，中國郵政集團公司郵票印制局年輕雕刻師劉博的《庚子年》生肖郵票雕刻稿獲得評審專家的一致認可，成為本次生肖郵票雕刻創作角逐的中選者。

中選只是結果，如同一段旅行的終點，而創作中的點點滴滴似乎更令人尋味，讓我們一起走近雕刻師，了解生肖郵票雕刻創作過程，聆聽《庚子年》雕刻版誕生背后的故事。

角逐激烈 卻有平和心態

生肖郵票是每年發行計劃中的重頭戲，備受各界關注。作為膠雕郵票的最大亮點，雕刻布線對設計圖稿最終呈現在郵票上的效果起著非常重要的作用。因此，成為生肖郵票的雕刻師也是對雕刻者水平最大的認可。

這次雕刻競爭，不僅有郵票印制局雕刻團隊悉數參加，中國印鈔造幣總公司一舉派出四位雕刻師應戰，更有國際雕刻大師馬丁·莫克先生受邀來華參與競爭，如此規模前所未有。評審專家也同時匯集了中國雕刻兩大巨頭——郵票印制局和中國印鈔造幣總公司共同參與。當近二十幅無署名雕刻稿放到評審專家面前時，沒有了新人與前輩之別，沒有了鈔票雕刻與郵票雕刻之分，一切全憑作品說話。

《庚子年》是第四輪生肖郵票的第五套，雕刻競爭也進入白熱化。面對激烈的競爭，郵票印制局年輕的女雕刻師劉博的心態反而更加平和。對她而言，每一次競爭都是一次創作的過程，而藝術創作難分伯仲，不論中選與否，完成一幅令自己滿意的作品才是她最大的心愿。

如琢如磨 才能生動傳神

創作伊始，劉博首先試著和設計畫稿中的老鼠一家做朋友，從“辨認老鼠的公母”開始認識它們。身為年輕的新手媽媽，她直觀地把紅色的那只看成了鼠媽媽，而事實卻恰恰相反，設計師的思路是“紅男綠女”，紅色的原來是鼠爸爸。這第一眼的誤會給了她很大的啟示：第一，設計師遵循的是中國傳統畫法，不僅顏色上有講究，繪制手法也更突出水墨技法的運用;第二，老鼠一家是有性格的，不能單純地根據色彩的豐富程度去區分，更要用不同的布線手法去突出它們的“人物性格”。

經過多次嘗試，她決定以點為主要表現手法。與以線條為主的布線手法相比，點式刻畫，不僅可以展現出絨毛的質感，而且可以使畫面更加細膩。而布線的方向則依托水墨筆觸的氣韻，隨墨而行的走向，在突出小老鼠圓滾滾形態的同時，也展現出中國水墨畫獨特的韻味。

在創作過程中，她意識到，這次的設計雖然沒有以往艷麗，僅以墨色為主，卻給雕刻留出了更大的發揮空間，可以通過雕刻布線為渾厚的墨色增添新的層次。比如在眼部的處理上，寫意的水墨設計僅寥寥幾筆，而雕刻作為另外一種藝術語言，“說”得可以更多一些，更具體一些。她試著把眼睛的反光靈動都畫得一清二楚，令眼神更加生動傳神。在她的畫下，鼠媽媽的柔美、鼠爸爸的壯碩和鼠寶寶的憨態，都在方寸郵票間越發鮮活。

曾經迷失 不斷尋找初心

劉博是郵票印制局雕刻室一名普通的雕刻師，但她又不普通，她是大家眼中公認的“馬丁老師最鐘愛的學生”。她性格火熱，用筆大膽，不受束縛，作品充滿了靈氣，頗得馬丁老師的真傳。作為畢業作品的中選者，劉博事業的起點無疑是雕刻班所有學員中最高的，但是隨后的道路，她似乎走得有點“平”。郵票的雕刻圖稿畫了一幅又一幅，雖也常有作品中選，但與她的高起點和風風火火的性格比起來，似乎缺乏亮點、太顯平淡。

她總是感覺，在近年的雕刻版郵票中，雕刻一直扮演著工藝手法的角色。有些是運用雕刻進行古畫的勾勒，起到畫龍點睛的作用，例如《中國古代文學家》《詩經》;有的是寫實風格的套印，雖然對雕刻部分略有強調，但為了更多展現絢麗的色彩，雕刻線條會進行相應的讓步，讓雕刻的深度較淺，色彩的分量更顯飽和。在這種情況下，即使去掉雕刻，色彩也獨立存在，例如《中國恐龍》《猛禽(二)》。這些郵票以色彩為主，選擇稍為疏松的線條，以便與印刷設備更容易配合。對于雕刻的熱愛和執著，讓曾經在雕刻中找到又迷失自我的劉博，不斷在雕刻與設計和印刷的平衡間，尋找雕刻之路前進的方向。

藝無止境 唯有傳承創新

對于劉博來說，能以平常心面對《庚子年》的激烈競爭，得益于不久之前的一次特殊創作給她的底氣。這次創作，就是讓集郵愛好者大呼過癮的《中國古鎮(三)》郵票。這是一套由雕刻師擔綱郵票設計的郵票，即一人同時設計并雕刻。同一人完成設計和雕刻，可以讓設計和雕刻更加統一，更好地展現雕刻線條的魅力，但是，同時也提出了更高的難度和要求。

這次設計和雕刻兼具的任務，給了劉博對雕刻工作新的理解。在設計和印刷環節為她帶來了新的色彩，而對色彩的把控似乎為她的創作推開了一扇窗。作為常年與黑色相伴，依靠點、線變化來刻畫線條、體現明暗變化的雕刻師來說，古鎮意境空靈、色彩清淡，雕刻墨色殷實、質感厚重，如何將似乎對立的兩個元素融合到一起，不論對于繪畫，還是雕刻，乃至對于印刷都是一個很大的挑戰。在經歷過多次以印刷樣張為藍本回到雕刻，甚至回到設計的調整之后，在雕刻線條與印刷色彩、設計初衷與工藝效果的一次次較量中，雕刻對于劉博來說，不再是獨立于設計和印刷的一道工藝，而是搭建起設計與印刷的橋梁。

與印刷環節新工藝、新技術的一次次碰撞和磨合，讓劉博開始重新審視雕刻藝術。她越來越強烈地感受到，雕刻師的存在價值不只是創作精美的雕刻，而且是要與設計、與印刷攜手，共同為觀賞者呈現完整的藝術作品。

時代在變化，印制工藝在不斷推陳出新，雕刻在表達設計初衷的同時，唯有與工藝共同進步，才能更好地展現雕刻藝術的魅力，才能最終呈現更好的作品。因此，在傳承技藝的同時，劉博與她年輕的同行們在一次次探索和歷練中，對雕刻有了更多的認識和思考，開始逐步摸索出雕刻這門古老藝術的創新之路。